Leçon n°2: Le scénario

Dans cette façon de scénariser il y est fait plus part à l'événement.

Dans ce que j'ai vu de toi ta façon de voir "l'histoire" la façon dont il faut la raconter induit implicitement, l'histoire procédurale qui est induite.
Si tu montres cette histoire de façon tronquée , il n'est pas possible de comprendre les tenants et les aboutissants , et certains événements paraissent totalement gratuits.
Car dans le manga comme dans la danse balinaise ou classique indienne, il y a des codes d'écriture exactement comme les caractères chinois , je vous engages a bien identifier les codes de dessin qui passent pour nous totalement inaperçu si on ne lit pas les images comme si c'était du texte, ce qui permet a l'auteur de zaper certaines explications. ou de montre a images couvertes des choses que les européen on besoin d'expliciter

il est donc dans notre cas et si on veux que l'histoire soit lisible ou quelle aboutisse de travailler aussi la psychologie du personnages, car dans ces cas la il vas aider a la compréhension de l'histoire

Quand tu me demande si je lis dans tes pensées pour l'histoire de Sekai , non je lit simplement entre les lignes ou disons plus prosaïquement que regarde les détails qui sont du domaine de la personnalité ou du vechu et l'attitude du chat face e a ça maitresse est beaucoup moins anecdotique qu'il y parait, ça devient donc plus un effet de style mais peut être le fondement même de l'histoire ...

Sympa cette petite leçon, JBE's studio.

Cependant, je rejoins l'avis de d-jpp, quant
à l'importance de la psychologie des personnages.
C'est d'ailleurs souvent ce qui évolue le plus
au fil d'une histoire...

Je trouve même que cet aspect est fondamental
car en fonction de leur vécu (ou du moins celui que tu leur a créé)
tes personnages ne réagiront pas de la même façon
devant une situation, un choix à faire.

Après, il faut de trouver les "bons dosages"
pour ne pas trop tomber dans quelques "stéréotypes".

Tout dépend ensuite du message que tu souhaites
faire passer dans le manga, du public visé, etc.

Désolé je réponds à un vieux post mais ça m'intéresse ^^

De mon point de vue, le plus crucial au-delà des idées qui constitueront l'histoire c'est de bien poser (très) précisément ses personnages et l'univers de l'histoire :

Détailler la psychologie, le caractère des personnages est fondamental pour qu'ils sonnent vrais et qu'ils réagissent quasiment de leur propre volonté. Pour prendre un exemple que vous devez tous connaître, Hinata la petite kunoichi dans Naruto a été définie comme une personne sensible, effacée, timide, limite un peu craintive. Quand elle assiste a des évènements dans l'histoire elle réagit en fonction de ça, elle ne va pas, par exemple, parler fort, rentrer dans le lard du premier venu pour X raison. Ce genre de caractère c'est plutôt celui de Naruto.

Toujours dans le même registre, l'univers que l'on veut décrire agit directement sur les personnages et influence leur comportement. Ainsi, un univers comme une campagne française au mois d'août interagira d'une façon plus 'calme' sur les personnages. Un univers plus sombre comme le mordor ou la réalité de Matrix sera beaucoup plus lourd sur les épaules des personnages. L'environnement également est à définir

Je fais une différence entre l'univers et l'environnement, je vous explique :
Reprenons la campagne française comme on peut la trouver dans 'La Guerre des Boutons' par exemple, elle est là comme cadre, dans sa bonhommie, son calme et sa luxuriance. Cependant, l'environnement des protagonistes c'est la guerre qu'ils se livrent tous les jours. Une guerre d'enfants, certes, mais une guerre qui les implique totalement et qui rend l'univers vu par les personnages un peu plus nerveux de fait.
Dans Matrix, l'univers sombre de la réalité totalement sous le contrôle des machines est pesant, malsain, dangereux alors que l'environnement des protagonistes c'est les tunnels, les conciliabules de la résistance, la peur des machines ou encore Sion... Mais c'est aussi la rebellion, l'espoir.

Une fois que ces deux (ok, deux et demi) aspects sont arrêtés et bien définis alors les personnages s'expriment presque d'eux mêmes en fonction des aventures qu'ils vivent, ça facilite énormément l'écriture des dialogues ou les réactions des personnages.

si ce type de truc t’intéresse vas donc jeter un œil dans ma galerie , et celle de E_boo , il y a de la lecture ...

Je suis allé voir rapidement le contenu de ta galerie d-jpp mais j'y passerai plus de temps prochainement, promis.

Hé, bonjour Shotaro,

Tout d'abord, bienvenue sur Graphimaker !
(Je ne poste jamais dans la partie présentation...
J'attends que les nouveaux fassent leurs premiers pas sur
le forum pour venir faire connaissance.)

Ensuite, pas grave de faire remonter un vieux post,
surtout pour donner une réponse détaillée et intéressante !
Pour information, je suis un raisonnement similaire
pour mes histoires. J'appelle juste cette technique
"le théâtre d'improvisation", ce que tu nommes
environnement, "la scène" et l'univers est désigné sous
le terme de "cadre spatio-temporel".

Bon, voilà, c'était l'occasion de remettre
mon grain de sel dans ce topic...

Continue de te promener sur le forum !
Tu devrais trouver pas mal de petits trucs intéressants...


A prestù !

Oui oui, merci, j'ai commencé à ouvrir ma grande bouche à poster de ci, de là...